Ahoj, tady jsou ty nejužitečnější maličkosti, jejichž uplatnění spolu se znalostí jednoduché harmonie a pravidly vzájemné interakce not dokáže vytvořit fascinující a smysluplnou melodii pro vaši novou skladbu i z nejjednodušší a nudné skici.
Délka not je klíčem k zajímavé rytmické melodii
Pokud má vaše zabarvení nástroje nebo syntetizátoru schopnost zpoždění zvuku na dlouhou dobu (dostatečné udržení), zkuste vždy střídat délky not - krátké, dlouhé, to nejpříměji ovlivňuje rytmický vzor vaší melodie.
A dovolte, někde to budou super dlouhé noty (až do dalšího použitého kroku) a tam, kde jsou krátké úryvky nejúspěšnější - je hned po dlouhé znějící notě udělat přestávku na krátkou.
Střídání různých rytmů způsobí, že melodie bude hypnotičtější.
Stejně jako střídání délek not je střídání rytmu ještě globálně důležitějším pravidlem při psaní zajímavé melodie. Ano, jednoduchost často funguje, když opakujeme zajímavý vzor a měníme pouze výšky tónu těchto not. Ale melodie se do sebe může více zamilovat, když je rytmicky zajímavá.
Rytmus vždy fungoval pro lidské ucho jako hypnóza - a zejména toto zjištění podle našeho smyslu pro rytmus rozdíl v rytmu - proto se nejzajímavější a nejznámější melodie střídají nejvíce různé druhy rytmus.
A nejpopulárnější a nejhypnotičtější alternativou jsou přímé typy rytmů a typy synkopovaných rytmů.
Rychlé přechody na správných místech dodají melodii pohybu a energie
Nejlepší způsob, jak přidat melodii energii a pohyb + přidat k ní rozmanitost, je přidat super rychlé přechodové tahy a někdy dokonce rolovací tahy mezi hlavními nebo dlouhými kroky melodie. Efekt rotace rytmu se obvykle získá při použití 32 tónů. Ale rychle se pohybující tahy mohou mít délku 16 not.
* pro informaci, doba not je stanovena následovně: kolik takových not se vejde do jedné míry \\ bar- (16. noty se tak nazývají, protože v taktu je pouze 16 takových not ...)
A rychlé pohyby v melodii dělají svou práci dobře, když používáte blízké / sousední kroky, pohybujete krok za krokem dolů - nahoru nebo rychlé střídání 2 sousedních not.
Toto jsou doteky, které můžete přidat k melodii z předchozího odstavce, aby byla mobilnější a energičtější!
Legato klouzavý a portamento efekt - kde zabarvení splývá s harmonií
Tento efekt posuvu výšky tónu na začátku každé noty (Portamento) nebo plynulého posuvu výšky tónu mezi po sobě následujícími notami (Legato) se velmi často zakořenil a dodá vaší hlavní melodii toho života a zvláštní atmosféru, kterou právě zachytil!
Například v Sylenth1 je to velmi snadné; vše, co musíte udělat, je otočit knoflíkem portamento směrem k nebo uprostřed a umístit přepínač vedle režimu S (Slide).
Zpoždění v jednom kroku noty dává harmonický efekt v harmonii
Mnozí z nějakého důvodu myslí velmi dlouho; jaký složitější a originální pohyb v tónu tónů si můžete vymyslet v melodii, abyste získali super hit.
Někdy však stačí jednoduchý postupný tah s následným nebo již existujícím zpožděním pouze jedné noty, opakování bez rozdílu s jakýmsi rytmickým tahem, nebo jednoduše ponechat celou dobu v melodii až do dalšího kroku.
Ostinato. Okouzlující efekt - 2. fáze
Nejjednodušší a rychlý způsob napsat emocionálně podmanivou melodii, často v žánrech Trance a House.
To je, stejně jako v předchozím bodě, ale již udržující jeden krátký melodický vzor v opakování, zatímco harmonická podpora basových tónů nebo akordů postupuje a mění se, což dává velmi sémantický a vzrušující kontext pro zdánlivě monotónní vzor v melodii.
Ale důležitý bod - není nutné ponechat opakující se vzor VŽDY úplně stejný, melodie by měla mít úplnou svobodu kreativity, jako všude jinde v hudbě ...
Pokud máte přesto problémy se základy harmonie a hudební teorie nebo s pravidly vzájemné interakce not, doporučuji okamžitě STÁHNOUT náš bezplatný video kurz se základy harmonie, pro bezplatné psaní melodií a akordových partů v elektronické hudbě si jej můžete hned teď vyzvednout zdarma
Na první pohled se tvorba hudby může zdát jako neuvěřitelně obtížný úkol. A první otázka, která vyvstává pro ty, kteří chtějí vytvořit vlastní melodii, je „Kde začít?“. Krása hudební kompozice však spočívá v tom, že neexistují žádná jasná pravidla, žádná omezení, která vám řeknou, kde začít a jak dokončit svou práci. Samozřejmě existuje několik metod, které vám pomohou začít s tvůrčím procesem.
Ačkoli existuje několik přístupů ke kompozici, je třeba mít na paměti tři věci:
- Harmonie
- Melodie
Jedná se o tři základní hudbu. Můžete si je uspořádat pro sebe v jakémkoli pořadí, některé z nich smíchat nebo některé úplně ignorovat. Mnoho skladatelů experimentuje bez ohledu na harmonii a / nebo melodii či načasování.
Můžete přidat ještě jeden prvek - houpačku. A i když se swing obvykle označuje jako jazz a improvizovaná hudba, neměli byste jej zahodit, pokud vytváříte hudbu jiného stylu.
Za zmínku stojí také to, že musíte mít určité dovednosti v tvorbě hudby:
1. Schopnost číst z poznámek.
Toto je první a nejdůležitější bod. I když používáte nějaký druh programu, který pro vás píše noty, měli byste být schopni číst z noty. A samozřejmě musíte znát hudební gramotnost. To je nejzákladnější věc, kterou by měl hudebník umět. Měli byste vědět, jak vypadá značka pauzy, jaké značky představují různé efekty (staccato, tremolo, piano, forte atd.).
2. Musíte znát různé hudební styly
Možná zjistíte, že je zbytečné studovat jiné hudební styly než ten, který se vám líbí, a to je obrovská chyba. Nemysli si, že to není pro drsného metalistu poslouchat klasiku - mnoho rockových hvězd už vícekrát řeklo, že milují a poslouchají klasickou hudbu; milovník jazzu by neměl ignorovat jednodušší hudební styly a sofistikovaný klasický posluchač by neměl ohýbat nosem nad rapem a hip-hopem. A ne proto, že veškerá hudba je pozoruhodná, i když je. Posloucháním různých stylů si rozšiřujete obzory a učíte se nové techniky v hudbě. Snažte se hudbu neposlouchat jen pro zábavu, ale doslova ji „rozebrat“ ve své mysli na samostatné nástroje. Analyzujte, co slyšíte. Pokuste se přijít na to, jak vytvořit ten či onen zvuk.
3. Zjistěte, jak znějí nástroje
Snažte se zjistit, jak zní každý existující nástroj (alespoň nejběžnější). Měli byste vědět, jak zní určité efekty, „gadgety“ atd. Samozřejmě můžete říci, že nebudete vytvářet složité hudební skladby, ale přesto, že znáte zvuk nástrojů, pomůže vám to alespoň rozvíjet vaše ucho a rozšířit si obzory. Možná byste v budoucnu chtěli přidat další k jednomu ze svých nástrojů.
Výcvik
Poslechněte si všechny své oblíbené písničky a zkuste zjistit, jestli existuje nějaký vzor, \u200b\u200bněco společného. Existují nějaké kontrastní pasáže? Kolik jich tam je? Jak dlouho jsou? Opakují se nějaké techniky? Opakuje se rytmus melodie? Jakou náladu tyto skladby vytvářejí? Jak to dělají? Drží se stejného klíče?
Analyzujte a zapisujte si poznámky, které slouží jako zdroj nápadů.
Krok 1: Styl
Rozhodněte se, jakým stylem vytváříte hudbu. Poslechněte si skladby v tomto stylu a analyzujte, jaké techniky se používají, jak často se celá skladba drží stejného metru (například 4/4). Zvažte, zda budete dělat něco podobného nebo experimentovat.
Krok 2: Formulář
Rozhodněte se o tvaru své kompozice. Většina hudebních skladeb se skládá ze stejných sekcí (opakující se sekce) nebo od sebe odlišných (kontrastní sekce). Rozhodněte o délce skladby a o tom, kolik sekcí bude mít. Nezapomeňte, že každý styl má svou vlastní sadu obecné formyjako je 32barová forma AABA v období jazzu nebo blues, skládající se ze tří frází, z nichž každá obsahuje 4 míry. Můžete použít jeden ze stávajících nebo vytvořit vlastní. Jen se snažte, aby to nebylo příliš komplikované.
Krok 3: vytvořte svůj nápad
Pomocí zařízení si zapisujte své nápady. Zahrajte si několik melodií, které vás napadnou. Nebo je zpívejte. Tyto melodie nemusí být dokonalé, nikdo je neslyší, jen vy.
Krok 4: první hudební motiv
Nyní poslouchejte, co jste nahráli. Je něco, co se vám líbí, z čeho byste mohli vyvinout plnou melodii? Pokud si nemůžete vybrat něco, co byste opravdu chtěli, můžete vždy odkazovat na již existující rytmy a poznámky. Nezapomeňte, že tento náčrt, který vytváříte v této fázi, nemusí být komplikovaný. Vaším úkolem je vytvořit základ, který budete rozvíjet.
Krok 5: změňte svůj motiv
Nyní, když máte motiv, můžete to udělat: můžete jej rozšířit, zkrátit, přehrát, opakovat. Můžete to trochu změnit, nebo to můžete změnit k nepoznání. Tímto způsobem vytvoříte hudební frázi - plnější myšlenku nebo nápad.
Krok 6: Kontrastní sekce
Téměř všechny hudební styly mají kontrastní sekci, která dodává skladbě chuť. Tuto funkci plní můstek v popové nebo rockové písni, sekce B v jazzu, vývoj v klasických sonátách. Chcete-li napsat kontrastní část, opakujte kroky 4 a 5 a snažte se nepřehrát hlavní téma. Můžete to dělat v jiném rytmu, dát mu jinou náladu atd.
Krok 7: Dát to dohromady
Na tento moment máte několik kontrastních sekcí, nyní je musíte kombinovat. Přemýšlejte o tom, v jaké formě jste chtěli vytvořit svou melodii, bude to vyhovovat? Nebojte se něco změnit. Zjistěte, zda vaše melodie vypadá úplně, nebo zda potřebujete přidat něco jiného. Myslíte si, že je nutné přidat ještě něco jiného?
Krok 8: Uspořádání
Proměňte melodii na plnohodnotnou hudební skladbu přidáním ozdob a podporou například melodie pro levou ruku (pokud hrajete na klavír). Zvažte, zda potřebujete přidat další nástroje nebo vokály. Obecně se snažte, aby vaše skladba zněla tak, jak by měla. Můžete požádat o pomoc hudebníky, které znáte, aby do vaší skladby přidali něco zajímavého.
Jak se ukázalo, nyní můžete vytvářet hudbu nejen v programu DAW, ale také na některých online zdrojích, které jsou vybaveny samply a smyčkami. To vám samozřejmě nedovolí vytvořit plnohodnotnou stopu a důkladně ji vypracovat, ale dělat si poznámky nebo koncepty (zejména na silnici) je velmi dobré!
1. Soundation.com
Sounding je výkonné online studio s profesionálními funkcemi (jako je nahrávání, virtuální nástroje / syntezátory, vestavěné efekty a více než 700 bezplatných vzorků a smyček). Základní vlastnosti jsou k dispozici zdarma, zatímco pokročilejší vyžadují zakoupení měsíčního předplatného!
2.
Audiotool je kompletní program přímo ve vašem prohlížeči. Všechno se děje s velkou láskou k detailu. Vytvořené stopy, vzorky a předvolby jsou uloženy na serverech Audiotool a jsou přístupné z libovolného prohlížeče. Umožňuje publikovat („sdílet“) skladbu přímo na SoundCloud, Youtube nebo Facebook.
3.
Kompletní program ve vašem prohlížeči. Přizpůsobí se jak PC, tak tabletu / telefonu. Hudbu s přáteli můžete vytvářet v reálném čase přes internet (o vytvořených stopách je interní top chat). Neomezené vytváření projektů + 780 vzorků a smyček + 190 virtuálních nástrojů zdarma.
4.
Looplabs je cloud založený na spolupráci hudební studiokterý umožňuje komukoli, bez ohledu na technické dovednosti nebo schopnosti, rychle a snadno vytvářet profesionální hudbu kdekoli a kdykoli s kýmkoli.
5.
Promění váš prohlížeč v rychlé a flexibilní hudební produkční studio s integrovanými syntetizátory a živými efekty. V tuto chvíli jsou to nejlepší platformy pro online hudební produkci. Je obtížné vyčlenit funkce jednotlivých stránek, protože nabízejí přibližně stejné funkce a efekty. Vyberte si nejvíce pohodlný servis vytvářet rychlé poznámky!
Aktualizace 2018:
Význam online služeb roste a zvyšuje se počet dostupných platforem. To vám stále neumožňuje dělat kvalitní práci čistě na straně internetového zdroje, ale pro začátečníky, drafty a jen „hraní“ to bude dost! +6 dalších webů ve vaší sbírce!
6.
PatternSketch je bezplatný online bicí automat. Sekvencer a bicí sady vám dávají možnost vytvářet celé rytmické stopy. Sdílejte své výtvory se svými přáteli nebo je pozvěte ke spolupráci přímo z platformy. PatternSketch vám dokonce umožní exportovat vaši stopu do WAV, OGG nebo MP3.
7.
Napište něco do Typatone a každé písmeno se promění v krásný zvuk. Přepněte na nástroj a najděte to, co se vám líbí nejvíce. Na webu je mnoho možností. Otevřete více karet a vytvořte polyfonní vyzváněcí tón. Nebo dokonce přeměňte jakýkoli text na hudbu tak, že jej zkopírujete do Typatone. Můžete experimentovat s tím, jak zní vaše jméno! Typatone je zdarma k použití, ale export (uložení stopy z webu) stojí $ 1.
8. Převod textu na řeč
Text To Speech otevírá zcela nový svět hlasových ukázek pro vaše skladby. Zadejte text nebo přidejte zaznamenanou stopu. Poté exportujte zvukový soubor do MP3 zdarma.
Text To Speech je úžasný způsob, jak dělat malé robotické vokály, podobně jako to produkuje Daft Punk. Přidejte některé efekty a získáte neodolatelné zkreslení hlasu.
9.
Online Sequencer je bezplatný řadič přímo ve vašem prohlížeči. Vyberte si ze 13 nástrojů a umístěte je na stopu, abyste vytvořili melodii. Když přijde inspirace, je to skvělý způsob, jak si dělat poznámky nebo načrtnout skladbu. Platforma umožňuje exportovat váš výtvor jako MIDI soubor... Tento soubor lze poté umístit do vašeho programu DAW.
Vytvoření hudebního videa se na první pohled může zdát skličujícím a časově náročným úkolem. Nejprve se ale definujme a zjistíme, co je to hudební video. Ve skutečnosti se jedná o stejný film, jen velmi ořezaný, krátký.
Proces vytváření hudebního videa se prakticky neliší od procesu natáčení filmu za použití podobných technik a technik. A některé momenty dokonce překonávají složitost vytváření filmu, například úprava hudebního videa trvá mnohem déle. Okamžitě, než se přesuneme k otázce, jak vytvořit hudební video, pojďme zjistit něco více o účelu a cílech videa.
Účel, úkoly, typy
Účel klipu je zcela jednoduchý - ilustrace písně nebo hudební skladby za účelem jejího zobrazení na hudebních televizních kanálech nebo na internetu. Stručně řečeno, něco jako reklama, například nové album nebo singl. Videoklip má mnohem více úkolů, lze rozlišit tři hlavní:
- Hudební video by mělo v první řadě oslovit fanoušky umělce nebo kapely.
- Druhým účelem klipu je vizuální doplnění textu a hudby. V některých okamžicích video sekvence odhaluje a obohacuje kreativitu umělců mnohem hlouběji.
- Třetím úkolem videa je odhalit obrazy účinkujících z té nejlepší stránky.
Všechny videoklipy jsou rozděleny do dvou typů - v prvním je základem video natočené na koncertech a ve druhém dobře promyšlený příběh. Pojďme tedy přímo k fázím vytváření hudebního videa.
Fáze jedna: Výběr složení
Při výběru skladby pro budoucí video se musíte řídit některými kritérii. Nejprve by délka kompozice neměla přesáhnout pět minut a v ideálním případě by její trvání měla být v rozmezí od tří do čtyř minut. Je žádoucí, aby byl v písni vyprávěn příběh, i když je také docela zajímavé přijít s nápadem na skladbu beze slov. Nemůžete bez povolení pořídit záznamy někoho jiného - ani použít své vlastní, ani se zeptat na názor autora.
Fáze dvě: Příval nápadů
Nyní musíte přemýšlet o nápadech pro ilustraci vybrané skladby. Ve videu není nutné sdělit text písně, můžete experimentovat s náladou, hudbou nebo tématem. Pak bude mnohem více prostoru pro nápady pro videosekvenci. Ilustrace kompozice se nestane triviálním, formulovaným videem, ale skutečně skutečným výtvorem.
Fáze tři: scénář
Po konečném výběru nápadu by měl být vytvořen scénář, to znamená vytvořit seznam snímků, které budou potřebné k vytvoření videa. Některé z rámů, které jsou nedílnou součástí a nesou hlavní bod, bude třeba načrtnout. Je to vysoce kvalitní příprava této fáze, která umožní, aby byl proces nechutnější a mnohem rychlejší.
Fáze čtyři: Stylistika
Musíte se předem rozhodnout o stylu klipu, možná bude video černobílé nebo v něm bude nějaká animace. To vše musí být promyšleno a zaznamenáno. Dalším nedůležitým faktem je názor umělce, někdo chce být ve videu přítomen v hlavní roli a někdo se ve videu vůbec nechce objevit.
Fáze pět: Natáčení
Přišli jsme tedy k hlavním krokům v otázce, jak vytvořit hudební video - to je natáčení. Hlavně v klipech zvuková stopa je samotné dílo, na kterém je natáčena videosekvence, takže se nemusíte obávat zvukových stop. Vezmeme předem připravené náčrtky scénáře a pokračujeme přímo k natáčení.
Natáčíme hlavní momenty koncipovaného nápadu a nezapomínáme na několik scén pro každou scénu. Pokud jsou ve videoklipu plánovány scény se zpěvákem, je při natáčení nutné skladbu umístit na pozadí, aby pohyb rtů byl podobný záznamu. Poté postupujte podle scénáře a dokončete natáčení všeho až do konce. Nezapomeňte také udělat všechny scény v několika záběrech, protože čím více záběrů, tím jednodušší bude jejich úprava a video bude vypadat lépe.
Fáze šest: Úpravy
Nyní byste měli začít upravovat záběry. Existuje dostatečný počet takových programů, výběr bude záviset na rozpočtu. Existují programy pro střih videa, které stojí tisíce dolarů, a další jsou zcela zdarma. Pro začátečníky v tomto náročném, ale vzrušujícím a kreativním procesu jsou levné možnosti, jako je Final Cut Express nebo iMovie, dobrou volbou.
Hotový materiál se tedy načte do editoru videa, je nutné zahrnout kompozici, na kterou byl videoklip natočen, a zahájit úpravy.
Hlavní věcí v této věci je zapamatovat si, že dobrý a kvalitní videoklip by měl být ilustrovanou verzí skladby, například pomalé kytarové sólové zvuky - videozáznamy by měly odpovídat tempu a rytmu hudby. Bylo by divné a nepřirozené sledovat sérii rychlých snímků během pomalé úvodní melodie. Při úpravách záznamu byste se tedy měli řídit náladou samotné skladby.
Fáze sedm: Efekty
V některých videoklipech jsou efekty jednoduše nezbytné pro vykreslení kompozice, ale v některých se bez nich obejdete. Ale přesto, pokud se rozhodnete přidat efekty, musíte si uvědomit, že by měly být jako dokončovací úpravy, a nikoli základ video sekvence. Můžete například některé snímky, ale je lepší, aby byly scény rozmazané, v některých naopak správné barevný rozsah, můžete přidat zpomalený pohyb. Obecně lze experimentovat, hlavní věcí je nezapomenout a jasně vidět konečný výsledek.
Pokud budete přesně sledovat všechny výše uvedené fáze přípravy, natáčení a úpravy záběrů, můžete pořizovat skvělý materiál pro kompozici. V tomto případě není hlavní věcí to přehánět, v některých okamžicích je zapotřebí „zlatá střední cesta“, díky níž samotný proces a jeho konečný výsledek přinese všem účastníkům tohoto časově náročného a složitého podnikání pouze pozitivní náladu.
Po čase, po druhém nebo třetím natočení videoklipu, se otázka, jak vytvořit hudební video, už nebude zdát tak obtížná a ohromující, proces přinese jen dobré emoce a výsledek bude stále lepší a lepší.
Na konci článku se podívejte na video o tom, jak vytvořit zjednodušenou verzi klipu z fotografií a hudby:
Mnoho lidí se zajímá o to, jak vytvářet hudbu na počítači. To není tak těžké, jak by se mohlo zdát. Chcete-li v první fázi vytvořit vlastní stopu, musíte vytvořit několik vzorků, které budou zahrnuty do jejího složení. Co to slovo znamená? Ukázka je část záznamu, která je dlouhá několik sekund. Chcete-li jej vytvořit, musíte do sekvenceru napsat zvukovou část nebo hudbu a zároveň psát nezbytné poznámky, které nyní zvážíme.
Sekvencery
Sekvencer je nezbytný především k vytváření úryvků, které tvoří stopu. Autorovi stačí věnovat trochu úsilí psaní hudby. V tomto případě se používají dva typy dat: hudební informace a digitalizované zvukové fragmenty. Někteří lidé nevědí, jak vytvářet hudbu na počítači, ale o sekvencerech vědí. Měli byste přejít k praxi od teorie.
Sada hudebních nástrojů
Všechny sekvencery mají tradiční soupis hudebních nástrojů, včetně klavíru, houslí, syntezátoru, kytary, xylofonu, bicích atd. Pro začátečníky to bude stačit. Ale obecně existuje spousta nástrojů - 128.
Vkládání poznámek do zvláštního okna
Standard MIDI se používá na syntetizátorech k vytvoření hudebního základu. Takový soubor tvoří určitý počet stop, které odpovídají určitým hudebním nástrojům. Zahrnují také hudební informace. Na jednoduchém hardwarovém syntetizátoru je hudba pro každý nástroj vytvářena samostatně pomocí kláves. Co bude dál? Pak jsou tyto nástroje zahrnuty v požadovaném pořadí a získá se stopa. Tak dochází k míchání nebo míchání. Přibližně totéž, mít v softwarovém řadiči určité nástroje, jsou poznámky zapsány do speciální oblasti, která označuje dobu trvání zvuku.
Je to dost jednoduché. Nyní máte zhruba představu o tom, jak vytvářet hudbu. Software pro sekvencer je k tomu skvělý. Je prostě nenahraditelná.
Uvedení pasáží v požadovaném pořadí
Použití sekvenceru se neomezuje pouze na specifikaci nástrojů, hlasitost přehrávání a noty. Tyto programy mají zpravidla také druhou oblast, kde jsou vytvořené extrakty (klipy) ukládány v požadovaném pořadí. Po dokončení mixování budete mít hotovou stopu.
Řadič odkazuje přímo na seznam hudebních nástrojů v procesoru zvukové karty, který určuje kvalitu signálu MIDI.
Podívejte se na program, jako je Fl Studio. Mnoho uživatelů počítačů ví, jak v něm vytvářet hudbu.
Nahrávání a následné míchání
Tento proces je poměrně jednoduchý: musíte si vzít mikrofon, vložit jej do příslušného otvoru zvukové karty, nastavit režim nahrávání v editoru a poté přehrát požadovanou pasáž (nezáleží na tom, zda zpívá nebo hraje na kytaru). Pokud si při poslechu všimnete mírného rušení, zkuste jej odstranit úpravou mikrofonu. Pokud máte Windows XP, klikněte na „Start“, přejděte na „Ovládací panely“, klikněte na „Zvuky a zvuková zařízení“ a poté vyberte kartu „Kontrola řeči“. Nyní můžete nastavit hlasitost mikrofonu, abyste minimalizovali syčení. Koneckonců, jak vytvářet hudbu bez eliminace hluku? Bylo by to hloupé a nerozumné.
Eliminujte rušení
Ale bez ohledu na to, jak se snažíte rušení eliminovat, stále se jich nemůžete úplně zbavit. Proto je nutné použít, ve kterém po zaznamenání signálu můžete použít všechny druhy filtrů k neutralizaci šumu. Získáte tak melodii s minimálním zasyčením. Další fází je výběr potřebných částí z vytvořeného fragmentu, jinými slovy úpravy. To zvládne každý. Pokud chcete pochopit, jak dělat hudbu, musíte se nejprve seznámit s procesem úpravy. Je to velmi důležité.
Přidání efektů
V editoru se nevytvářejí pouze vzorky, s jeho pomocí můžete také přenášet zvukové záznamy z některých médií do počítače. U takových záznamů se doporučuje použít tzv
Takže máme požadovaný počet vzorků. Jak je spojit do jedné plné stopy? Chcete-li to provést, musíte se uchýlit k použití programu pro vzorkování. s jejich pomocí každý den poznává stále více lidí.
Vzorníky
Po nahrání zpěvu a ve zvukovém editoru máme plné ukázky. Co bude dál? Nyní je musíte v programu uspořádat v požadovaném pořadí a upravit je tak, aby strany byly harmonické. Míchání vzorků je stejně důležité jako používání sekvencerů. Nezbytné pochopení vám umožňuje vytvořit uspořádání plánované trati. Preference této nebo té možnosti může ovlivnit budoucí osud skladby z dobré i špatné stránky. Proto je třeba brát odběr vzorků velmi vážně. Nyní chápete, jak dělat hudbu?